La esencia de Rachel

Melodías envolventes y sencillas, así hacía respetar su estilo Rachel Partman, primera mujer ganadora de un Premio Óscar. Su filmografía la puede definir como una compositora ortodoxa debido a su estilo musical y a la búsqueda de temas nuevos que innoven su pasión por la música.

Nació el 11 de diciembre de 1960 en Haslemere, Inglaterra. Tuvo la suerte de recibir el apoyo de sus padres en la difícil carrera musical, siendo así que desde niña se formó por la música clásica. Posteriormente nació el interés por la composición y dirección de orquestas.

Sus primeras partituras creadas para piano fueron hechas en 1973, siguiendo un estilo ortodoxo en la línea clásica. Siguiendo con la formación, ingresó a la Universidad de Oxford, donde finaliza sus estudios en el mundo de la banda sonora. Su talento fue el que le abrió las puertas para adherirse al mundo cinematográfico en la película “Privileged” del director Michael Hoffman.

En el año 1988 logró obtener su primer reconocimiento a la mejor compositora joven otorgado por el Instituto Británico, dándole paso a una gran trayectoria en la composición musicales para películas.

La primera composición cinematográfica fue para el cine estadunidense llegó acompañada del director Beeban Kidron en la película Used People.

En 1999 fue premiada del jurado del Ffestival Internacional de Flandes con el premio Georges Delerue por su partitura “Ratcatcher”; en el mismo año la Asociación de Críticos de Chicago la nominó por su trabajo en The Cider House Rules.

La composición premiada fue EMMA, en el año de 2000, donde Rachel ajustaba su estilo a favor de un lirismo.

Efecto Gama Once

Eran casi las 7 de la noche. Junto al escritorio, me encontraba presuroso alistando mi mochila para retirarme de la oficina; hasta que me di con la sorpresa que esa noche tenía que cubrir un evento de una banda peruana que lanzaba su disco.

Tenía que ir, no tenía otra salida. La noticia de cubrir dicho evento no me ocasionaba alegría ni tristeza, estaba en mi estado neutro, quería grabar la hora y media de presentación y acabar, retirarme.

Llegamos a la Estación de Barranco, lugar donde se presentan diversos espectáculos. Un letrero regularmente grande en la entrada me daba la bienvenida: “Hoy, E.G.O, presentación privada”.

No tenía ni la menor idea de qué o quiénes eran. Armé mi trípode, coloqué la cámara, probé el audio tanto del micrófono ambiental como el de mi reportera, y esperé. Al cabo de 10 minutos, empezó a sonar un arpegio originado por una guitarra eléctrica, seguida por el canto del vocalista quien con entusiasmo pronunciaba las siguientes palabras: “Desde el día en que te vi, todo el tiempo pienso en ti…”

La gente se alborotó, muchos movían la cabeza al ritmo de la canción, el club de fans de la banda gritaba a todo pulmón. El concierto había empezado.

Escuchaba atento y me gustó. Saqué la cámara del trípode y empecé a grabar. Seguía el ritmo de la canción en cada paneo y seguí disfrutando.

Regresé a mi casa y empecé a investigar sobre quiénes eran aquellos muchachos.

E.G.O está integrada por Moisés Moreno (voz), Víctor Penas (bajo), Randy Rivera (batería), Gary Grandez (guitarra) y FX9 (dj). La banda solo tiene dos años de haberse creado, pero los integrantes comparten una amistad desde la infancia. El nombre es el acrónimo de Efecto Gama Once lo que hace alusión al nombre de su primer disco. Hasta el momento cuentan con dos videoclips de las canciones Un mundo perfecto y Desde que te vi.

Poco a poco fue reconocida en diversos medios, sobre todo gracias a su participación en los MTV, ya que con la canción Un mundo perfecto estuvo en el primer puesto de los 10 más pedidos.

No cabe duda que estos jóvenes tienen un gran futuro musical y con esfuerzo lograran sus objetivos.

Éxitos muchachos.

Su arte va más allá de lo real

Violines, violonchelos, oboes, y más instrumentos formaban parte de la dirección del maestro de las bandas sonoras Maurice Jarre quien durante toda su trayectoria artística compuso partituras memorables para los mejores directores de cine.

Nació el de 13 de setiembre de 1924 en Lyon, Francia. La vocación por la música no llegó durante su infancia (como normalmente sucede con todos los artistas) sino, desde su adolescencia, cuando yendo en contra de la voluntad de su padre, se inscribió en un conservatorio de Paris, donde estudió percusión, composición y armonía.

Al culminar sus estudios musicales, el director y a la vez actor teatral Jean Vilar le propuso componer diversas partituras para sus puestas en escenas, a lo que él aceptó. Dicha unión permaneció durante más de una década.

Posteriormente, gracias al cineaste George Franju, Maurice debutó en el cine al escribir la banda sonora del documental Hôtel des Invalides, cuyo trabajo le abrió las puertas para componer melodías para más películas como: La tête contre les murs y Les yeux sans visage.

Sin embargo, su carrera artística cambió radicalmente cuando el productor San Spiegel lo escogió para la composición de la música de Lawrance de Arabia en 1961, melodía premiada con un Oscar siendo ésta considerada una de las bandas sonoras más brillantes de la historia del cine. Sin contar sus nueve nominaciones a la misma categoría, de las cuales ganó tres.

Además, también fue nominado 11 veces al Globo de Oro a la mejor banda sonora, ganando cuatro.

El toque mágico de sus melodías fue saber unir en sus composiciones diferentes instrumentos exóticos.

Marice falleció el 29 de marzo del 2009, y aún se siente su partida. Sin duda un amo de las partituras y sirvió de inspiración para muchos quienes quisieron dedicarse a seguir un rumbo sobre notas musicales.