Su arte va más allá de lo real

Violines, violonchelos, oboes, y más instrumentos formaban parte de la dirección del maestro de las bandas sonoras Maurice Jarre quien durante toda su trayectoria artística compuso partituras memorables para los mejores directores de cine.

Nació el de 13 de setiembre de 1924 en Lyon, Francia. La vocación por la música no llegó durante su infancia (como normalmente sucede con todos los artistas) sino, desde su adolescencia, cuando yendo en contra de la voluntad de su padre, se inscribió en un conservatorio de Paris, donde estudió percusión, composición y armonía.

Al culminar sus estudios musicales, el director y a la vez actor teatral Jean Vilar le propuso componer diversas partituras para sus puestas en escenas, a lo que él aceptó. Dicha unión permaneció durante más de una década.

Posteriormente, gracias al cineaste George Franju, Maurice debutó en el cine al escribir la banda sonora del documental Hôtel des Invalides, cuyo trabajo le abrió las puertas para componer melodías para más películas como: La tête contre les murs y Les yeux sans visage.

Sin embargo, su carrera artística cambió radicalmente cuando el productor San Spiegel lo escogió para la composición de la música de Lawrance de Arabia en 1961, melodía premiada con un Oscar siendo ésta considerada una de las bandas sonoras más brillantes de la historia del cine. Sin contar sus nueve nominaciones a la misma categoría, de las cuales ganó tres.

Además, también fue nominado 11 veces al Globo de Oro a la mejor banda sonora, ganando cuatro.

El toque mágico de sus melodías fue saber unir en sus composiciones diferentes instrumentos exóticos.

Marice falleció el 29 de marzo del 2009, y aún se siente su partida. Sin duda un amo de las partituras y sirvió de inspiración para muchos quienes quisieron dedicarse a seguir un rumbo sobre notas musicales.

Edítalo como quieras

La edición, llámenla como quieran, yo la llamo arte. Es capaz de transformar nuestra realidad y trasladarnos a una paralela, haciéndonos creer que ésta existe. Para poder adherirnos a este nuevo mundo, tenemos dos opciones: la edición lineal o no lineal. Aquí la explicación de cada una de ellas.

Edición lineal, conocida también como edición analógica o por corte.

Se utilizan dos apartados, uno llamado Player y el otro Record. Esta forma de edición es más sencilla y rápida, ya que por medio de la Player seleccionamos los bytes (fragmentos del video) que vamos a utilizar para nuestra edición, mientras que en la Record (cuyo interior debe tener una cinta análoga) registrará lo que vamos seleccionando de la Player.

Este tipo de edición es utilizado mayormente en las áreas de prensa de los diferentes medio televisivos, debido a su rapidez, como ya lo había mencionado anteriormente.

Edición no lineal

Es aquella utilizada por la tecnología digital. A diferencia de la edición línea, está solo necesita de un ordenador y el programa de nuestra preferencia, por ejemplo, AVID, Premier, y más. Sin embargo, para lograr editar en no línea, antes debemos digitalizar nuestro material, es decir, si nuestros videos están en cintas, se deben transferir digitalmente al ordenador.

Es aquí donde podemos agregarles efectos a nuestras ediciones y utilizar algunas herramientas de post producción.

Happy day, Bloggers

Todo iba quedando listo el pasado viernes 27. En los alrededores del Auditorio de Telefónica del Perú se lograba percibir el gran entusiasmo por los organizadores y participantes de lo que sería la celebración anual que ha reunido a diversos bloggers (reconocidos y desconocidos) que brindan por lo que el maravilloso mundo digital les ha ofrecido. ¡Feliz día bloggers peruanos!

Entre los blogs que sigo, recomiendo:

5. Conciertos Perú http://conciertosperu.com.pe/

Un blog que nos mantiene al tanto de las próximas presentaciones que tendrán en suelo peruano artistas nacionales como internacionales. Al igual, nos muestran entrevistas y crónicas para hacernos conocer aún más sobre nuestro artista favorito.

4. What Da Faq Show http://www.facebook.com/Whatdafaq

Porque domingo a domingo, sus videos sobre qué es lo que está pasando en la red, son capaces de cambiar el estado de ánimo de cualquiera.

3. El disco duro de mi mente http://blest63.blogspot.com/

¿Qué es lo que ellas llevan en mente? Descúbranlo en este blog.

2. Trinchera crema http://www.trincheracrema.com/

Un buen hincha nunca deja a su equipo solo, menos lo haría con su blog. Grande Universitario de Deportes.

1. Nada en Común http://nadaencomunmj.blogspot.com/

Mi primer blog. Desde hace poco más de un año llevo escribiendo junto a quien considero mi mejor amigo, historias del día a día, que nos pasan a cualquiera. Atrévanse a leerlo, tal vez tu historia ya esté escrita.

Dale Carmine, componla

Definir a Carmine Coppola como compositor y director musical, quizá le quedaría chico. Amante y apasionado desde pequeño de la música, a la cual le dedicó toda su vida sin esperar reconocimiento alguno.

Nació el 11 de junio de 1910 en la manzana del mundo, Nueva York. Estudió en la academia Juilliard, un conservatorio de artes escénicas situado en su ciudad natal donde se instruyó en danza, drama y música.

Al culminar sus estudios, en la década de los 40, Carmine participó en la Orquesta Sinfónica de la NBC cuya dirección la tenía entonces el majestuoso músico italiano Arturo Toscanini, donde gracias a él, Coppola aprendió la verdadera esencia de la composición, por lo que en 1951 decidió renunciar a la orquesta para empezar a crear, a manejar su propia partitura y vivir.

Se desenvolvió más sobre los escenarios, trabajó como director de orquesta en Broadway, haciendo notar su gran talento.

Años después, fue seleccionado para componer la música en la película “El padrino (segunda parte)”, siendo esta banda sonora la ganadora en los Premios Óscar en el año 1974. Pero éste no fue su única premiación, ya que ganó el Globo de Oro a mejor banda sonora con la película Apocalypse Now (1979).

Carmine Coppola junto a su esposa Italia Coppola quien murió en el año 2004, fue quien inculcó toda la belleza del arte a su hijo Francis Ford Coppola (director y productor) y a su hija Talia Shire (actriz).

Falleció el 26 de abril de 1991, una gran pérdida musical; sin embargo quedará en nosotros el compás de su corazón.

Mi caja boba ahora piensa

Muchos años atrás, las únicas imágenes en movimiento que las personas podían ver eran las de otras personas desplazándose. ¿Quién podía imaginar en ese entonces que podrían tener en la comodidad de su hogar un Home Theater y ver imágines de alta calidad?

Las cosas han cambiado, y mucho. La tecnología avanza y los pensamientos anteriormente formados, cada vez se van haciendo más precarios.

Aún recuerdo cuando nuestras madres y abuelas constantemente nos repetían: “Apaga tu televisor, no consigues nada bueno de eso”. Y en parte era cierto, según nuestras preferencias televisivas. Sin embargo, por esas actitudes, nuestro fiel compañero injustamente se vio en la obligación de llevar consigo el peso de un sobrenombre: La caja boba.

Para su fortuna, nuestro cuadrado amigo recibió la ayuda de nuevas tecnologías para que por fin pueda desatarse de tal cruel apodo. Me refiero a la televisión digital, la cual traería entre sus manos la High Definition (HD) para hacer de nuestra visibilidad un verdadero deleite.

Muy aparte, diferentes empresas aprovecharon esta nueva era tecnológica para ofrecernos los famosos decodificadores, capaces de brindarnos decenas de funciones para que nuestras horas frente al televisor sean más placenteras.

Actualmente, hoy podemos interactuar con nuestra pantalla, programar nuestras series favoritas, retroceder, detener la programación en vivo y más. Hoy nuestro televisor no es más una caja boba, ya se graduó de sus estudios secundarios y universitarios, y orgullosamente podemos decir que ya es inteligente.

Un decibel, por favor

Al despertar, al caminar, al correr, al reír, al llorar, al todo, en todo momento escuchamos “algo”, ese “algo” es producido por la perturbación periódica del aire al cual llamamos sonido.

Y es que acaso se han puesto a pensar qué sería de nosotros sin esa humilde y sensible palabrita la cual al unirse en una secuencia lineal es capaz de producirnos la más apacible melodía. Para mí, la vida no tendría armonía; y es ésta misma, la que en forma de acordes estudia la percepción de ese “algo” que ya habíamos escuchado.

En conjunto, todo es música, es armonía, es melodía, es sonido, es vida y, sobre todo, nos hace sentir vivos. Y es por ello la creación de este blog, quiero mostrar qué ser vivo dio vida a la vida. Quiénes que con esfuerzo, dedicación e inspiración, fueron capaces de mostrar al mundo el arte de escuchar.

Tener cada uno su propio estilo, su propia nota, su propia partitura, su propia clave de sol, eso es música. Crear y disfrutar de lo creado.

Porque nuestra vida siempre tiene un ritmo. Vivamos en nuestra propia melodía.

Aumenta un decibel más por favor, quiero escucharlo mejor.

Teoría de los tres puntos

La teoría de los tres puntos es un montaje de iluminación completo y, a su vez, sencillo. Esta composición fotográfica ha evolucionado hasta tal punto de convertirse en una base de los métodos utilizados en la televisión y cine.

Esta teoría puede ser modificada según lo que nosotros queramos grabar y cómo queremos que nuestro proyecto se viera.

Los nombres de las luces utilizadas son las siguientes, y aunque la teoría se llame de tres puntos, éstas en realidad son cuatro.

Luz frontal

Conocida también como Key Light. Puesta en un soporte llamado Spot. Es la luz más importante ya que ilumina en mayor magnitud a la persona u objeto que estamos grabando. Esta luz debe ubicarse formando un ángulo de 35 a 40 grados con el eje que forman la cámara y lo que estamos grabando (puede ser hacia la izquierda o derecha, según nuestro propio criterio visual).

Luz de relleno

Conocida también como Fill. Puesta en un soporte llamado Scoop. Esta luz nos ayuda a suavizar las sombras que han sido provocadas por la luz frontal, ya que éstas pueden capturar la atención. Se coloca formando un ángulo de 90 grados con el eje que forma la luz principal y el personaje. Ilumina en forma pareja todo el ambiente que vamos a grabar.

Contraluz

Conocida también como Back. Puesta en un soporte llamado Spot. Esta luz se ubica a espaldas del sujeto u objeto que se está grabando iluminando desde un plano medio o busto. El contraluz nos sirve para despegar al personaje del fondo que estamos grabando, creando un pequeño borde de luz alrededor del sujeto u objeto.

Luz de fondo

Conocida también como Background Light. Esta luz como su mismo nombre lo indica, ilumina el fondo del escenario. Ésta debe proporcionar una iluminación uniforme, no debe afectar al personaje que estamos grabando y debe mantener su dirección.